¿QUÉ NO ES LA PINTURA PARA TI?
"LA NEGACIÓN DE LA VIDA".
José Miguel Uzcátegui (mimo@3doblev.com)
miércoles, 20 de agosto de 2008
NUESTROS ARTISTAS. MONTSE FRANCÉS.
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¿QUÉ NO ES LA PINTURA PARA TI? Para mí, la pintura no es conformismo.
Montse Francés (http://www.montsefrances.es/)
lunes, 18 de agosto de 2008
LA HETEROGENEIDAD EN FELIZ CONVIVENCIA
Una de las obras expuestas en la I exposición "Dip-C.C.Matas i Ramis". Mano de Artista, de Magnolo Oliver.Pequeños grandes pasos ha dado el colectivo artístico “Día Internacional de la Pintura” que, modestamente, ha logrado mantener su presencia en el escenario expositivo barcelonés, ocupando de manera concatenada espacios diversos como el Café-Bar La Cotxera, el Bohemia Café & Barcelona y el Centre Cívic Matas i Ramis de Horta. En este último, se puede apreciar, hasta el 30 de julio, una muestra heterogénea que bien representa a ese universo de comunicadores que apuestan por reivindicar su derecho a contribuir a la dialéctica artístico-estética.
El abanico es amplio. Desde un lírico expresionismo de aires nostálgicos, que halla en la naturaleza un motivo franco para drenar ese efluvio instintivo materializado en sugerentes trazos automáticos, que reflejan tanto los efectos del arrebato del viento, como la pasividad de su ausencia o el detalle de un plano cerrado. Un tierno pero irreverente fauvismo, que exalta la simplificación del dibujo mediante una composición de líneas definidas y ritmos cromáticos de fuertes contrastes, en algunos casos minada de objetos que se proyectan fuera del plano y en otros velada intencional y socarronamente con elementos que redundan sobre su carácter reciclable. Composiciones abstractas de un sensual expresionismo, en las que manchas de densa materia pictórica juguetean en el plano tornándolo elástico, gracias al sutil empleo de los contrastes tonales, así como de la oportuna definición e indefinición de las manchas de color y su deliberada suspensión para generar la impresión de obra inacabada. La contundencia de una composición compleja y pasmosa, basada en la interpretación abstracta de un contexto remoto, que queda explícito por el sabio manejo de un cromatismo sólo aprehensible en el trópico.
Se hace presente también el hiperrealismo, interpretado como macrofotografía de un sencillo bodegón. Composiciones rítmicas en las que el efecto abrillantado de las densas capas inacabadas de esmalte de colores contrastantes, juega con el volumen creado por cadencias de pequeños aros y trozos de materia que salen a flote atendiendo a un efecto cuasi vibratorio. Expresiones faciales candorosas estudiadas desde un ámbito étnico. Dimensiones oníricas en las que confluyen elementos pétreos en perspectivas absurdas, iluminación indefinida y sombras casi sólidas, o bien un flameante y en instantes mucilaginoso cerrojo, o una bullente y casi purulenta superficie en altorelieve. Ensayos de actitudes posadas, captura del movimiento corporal y expresión del patetismo exacerbado mediante la desaturación cromática. Paisajes velados, preciosistas, cielos cargados con horizontes indeterminados. Naturalezas muertas pictóricamente recargadas, que no consiguen encontrar el punto exacto en el que los efectos etéreos, brillos y sombras se subliman. Hasta propuestas impenetrables que parecen atender a espontáneos ejercicios de aplicación de mixturas, contrastes cromometálicos y superposición de composiciones.
En fin, es una muestra que da para todos los gustos.
Farly Uzcátegui
El abanico es amplio. Desde un lírico expresionismo de aires nostálgicos, que halla en la naturaleza un motivo franco para drenar ese efluvio instintivo materializado en sugerentes trazos automáticos, que reflejan tanto los efectos del arrebato del viento, como la pasividad de su ausencia o el detalle de un plano cerrado. Un tierno pero irreverente fauvismo, que exalta la simplificación del dibujo mediante una composición de líneas definidas y ritmos cromáticos de fuertes contrastes, en algunos casos minada de objetos que se proyectan fuera del plano y en otros velada intencional y socarronamente con elementos que redundan sobre su carácter reciclable. Composiciones abstractas de un sensual expresionismo, en las que manchas de densa materia pictórica juguetean en el plano tornándolo elástico, gracias al sutil empleo de los contrastes tonales, así como de la oportuna definición e indefinición de las manchas de color y su deliberada suspensión para generar la impresión de obra inacabada. La contundencia de una composición compleja y pasmosa, basada en la interpretación abstracta de un contexto remoto, que queda explícito por el sabio manejo de un cromatismo sólo aprehensible en el trópico.
Se hace presente también el hiperrealismo, interpretado como macrofotografía de un sencillo bodegón. Composiciones rítmicas en las que el efecto abrillantado de las densas capas inacabadas de esmalte de colores contrastantes, juega con el volumen creado por cadencias de pequeños aros y trozos de materia que salen a flote atendiendo a un efecto cuasi vibratorio. Expresiones faciales candorosas estudiadas desde un ámbito étnico. Dimensiones oníricas en las que confluyen elementos pétreos en perspectivas absurdas, iluminación indefinida y sombras casi sólidas, o bien un flameante y en instantes mucilaginoso cerrojo, o una bullente y casi purulenta superficie en altorelieve. Ensayos de actitudes posadas, captura del movimiento corporal y expresión del patetismo exacerbado mediante la desaturación cromática. Paisajes velados, preciosistas, cielos cargados con horizontes indeterminados. Naturalezas muertas pictóricamente recargadas, que no consiguen encontrar el punto exacto en el que los efectos etéreos, brillos y sombras se subliman. Hasta propuestas impenetrables que parecen atender a espontáneos ejercicios de aplicación de mixturas, contrastes cromometálicos y superposición de composiciones.
En fin, es una muestra que da para todos los gustos.
Farly Uzcátegui
sábado, 9 de agosto de 2008
NUESTROS ARTISTAS. FELIPE SÉRVULO.
¿QUÉ NO ES LA PINTURA PARA TI?
Para mí, la pintura no es injusticia.
Felipe Sérvulo
viernes, 1 de agosto de 2008
CONVOCATORIA DIP. I EXPOSICIÓN EN EL BOHEMIA CAFÉ & BARCELONA (C/. DIPUTACIÓN, 174). DEL 31/8 AL 20/9 DEL 2008
25 PINTORES EXPONEN PARA UN DIA INTERNACIONAL DE LA PINTURA 25 OCTUBRE
El Colectivo Dip, que propone que el día del nacimiento de Picasso, el 25 de octubre, sea el día internacional de la pintura, estará por segunda vez en el centro de Barcelona. Esta nueva muestra colectiva, en la que 25 artistas colgarán sus obras más representativas, se llevará a cabo en el Bohemia Café, del 31 de agosto al 20 de septiembre de 2008. Pueden participar todos los pintores que lo deseen. Para ello deben ponerse en contacto con Joan Parramón (joan.parramon@gmail.com).
Montaje: domimgo 31/8 a las 15:00 hs.
Inauguración: dia viernes 5/9 a las 22:00 hs.
ORGANIZA: DIP y Bohemia Café & Barcelona
Tomás LorenzoBohemia cafec/ Diputación, 17408011 BarcelonaTlf. +34 934 522 268eMail. info@bohemiacafe.es
Web. http://www.bohemiacafe.es/
El Colectivo Dip, que propone que el día del nacimiento de Picasso, el 25 de octubre, sea el día internacional de la pintura, estará por segunda vez en el centro de Barcelona. Esta nueva muestra colectiva, en la que 25 artistas colgarán sus obras más representativas, se llevará a cabo en el Bohemia Café, del 31 de agosto al 20 de septiembre de 2008. Pueden participar todos los pintores que lo deseen. Para ello deben ponerse en contacto con Joan Parramón (joan.parramon@gmail.com).
Montaje: domimgo 31/8 a las 15:00 hs.
Inauguración: dia viernes 5/9 a las 22:00 hs.
ORGANIZA: DIP y Bohemia Café & Barcelona
Tomás LorenzoBohemia cafec/ Diputación, 17408011 BarcelonaTlf. +34 934 522 268eMail. info@bohemiacafe.es
Web. http://www.bohemiacafe.es/
jueves, 31 de julio de 2008
LOS CUADROS Y SUS PALABRAS. MAGNOLO OLIVER Y DAMIÁN PATÓN.
Desigualdades Carmelitanas (La Biblioteca El Carmel y la Casa Natal del Artista Magnolo Oliver).
COMENTARIO PARA UNA IMAGEN INSURGENTE
En el taller, en las casas, en las asambleas, en los templos, ¡qué cambie todo en todas partes!.
Friedrich Hölderlin
En este cuadro, la belleza de lo que se ve, reside esencialmente en lo que oculta, bajo la pálida fachada: lo nuevo, lo oficial, está muerto. Apesta a la asepsia controlada del establhisment burócrático. La muerte de lo nuevo, de la belleza tecnológica, ante la fachada lateral, es el escándalo del subterfugio de la monotonía que inspira la fachada nueva. Esto es: la vieja fachada, es ante lo nuevo, lo aséptico, lo oficial...pura, auténtica, natural, a pesar de sus desgastes, de su ruina llena de color. Por eso el fondo de la imagen es la superficie, que en sí misma es lo profundo. Lo que importa del cuadro, de las fachadas y los detalles visuales, es lo invisible de lo visible. El nombre de la biblioteca carece de importancia, por que el nombre que nombra al depósito de cadáveres de libros, que suele ser siempre una biblioteca, es el nombre que representa a la vieja oficialidad, enmasacarada en la nueva oficialidad. La gracia apagada, raída de lo antiguo y lo añejo, la otra fechada, está libre de la hipocresía controlada de la democracia visual, pero gris de lo nuevo. Pintar la monotonía de la monocorde burocracia aséptica: La fachada, el andén de la entrada, la vieja fachada, el nombre de la biblioteca, su liz nítida, pero sin esplendor, reuqiere mucho esfuerzo. El mar de cemento, contenido sobre una rigidez, llena de defectos acuosos, es el lodoso mar de ira gris, que engullirá el depósito de cadáveres de ideas que son los libros y el discurrir del interior de las que se resisten a morir en la fachada. Lo antiguo siempre será lo nuevo, en tanto surja de la misma naturaleza salvaje: La libertad de lo auténtico, por eso, no debemos confiarnos en la fachada, sino en lo visible de lo invible, muestra el cuadro de Magnolo Oliver.
TEXTO DE DAMIÁN PATÓN*
*Ex-amigo de Magnolo Oliver.
MÁS OBRAS DEL PINTOR MAGNOLO OLIVER EN: http://www.artelista.com/
sábado, 26 de julio de 2008
NUESTROS ARTISTAS. DANIEL MEAKIN.
¿QUÉ NO ES LA PINTURA PARA TI?Para mí, obras en negro o/y blanco.
DANIEL MEAKIN
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